Actividad para el día 15-10

Consigna:
Formar grupos de no más de tres personas y luego introducir comentarios en este post, respondiendo las preguntas que a continuación se formulan respecto de la película "La Naranja Mecánica", proyectada la última clase.

1- ¿Cuál es el rol de la mirada en el film; qué función cumple el acto de observación? ¿Qué pasa con el arte en la trama, en función de qué se ubica? ¿Por qué cree ud. que el personaje principal tiene tatuada una pestaña en el ojo derecho?
2- ¿Qué prodría decir respecto de la estética general del film? (vestuario, música, compaginación de las imágenes)
3- ¿Cómo se configura el espacio perceptual? ¿Cómo se construyen los escenarios?
4- ¿Considera ud. que es esta una pieza de cine de vanguardia? ¿Por qué? (fundamentar buscando elementos en la web)

La naranja mecánica

"La puesta en escena constituye el momento en que se define el mundo que se debe representar, dotándole de todos los elementos que necesita. Se trata, pues, de preparar y aprestar el universo reproducido en el film. (…) objetos, personas, paisajes, gestos, palabras, situaciones, psicología, complicidad, reclamos, etc., son todos elementos que dan consistencia y espesor al mundo representado en la pantalla.
(…) Será necesario, entonces, intentar poner un poco de orden entre ellos, reagrupándolos en torno a algunas categorías para reconocer mejor su funcionamiento.
Primero, los informantes. A esta categoría pertenecen los elementos que definen en su literalidad todo cuanto se pone en escena: son, por ejemplo, la edad, la constitución física, el carácter del personaje; el género, la cualidad, la forma de una acción, etc.
Los indicios, por su parte, nos conducen hacia algo que permanece en parte implícito: los presupuestos de una acción, el lado oculto de un carácter, el significado de una atmósfera, etc. Respecto de los informantes, los indicios son evidentemente más difíciles de identificar, y sin embargo constituyen un equipaje esencial, puesto que nos permiten captar incluso la representación menos definida."

F. Casetti y F. de Chio, Cómo analizar un film, Barcelona, Paidós, 1998, pp. 126-127

Bibliografía: Barthes, Roland, Semántica del objeto

Sobre las condiciones de reproducción artística y el Neorealismo

Continuando con nuestra discusión del día sábado pasado, ponemos en contraposición dos elementos de actualidad mediática: los trabajos del artista plástico Jorge Frasca y la última campaña de Dove, "Por una belleza real".

Les dejamos algunas inquietudes, basándonos en los conceptos revisados de Walter Benjamin, Silvia Schwarzbock y Flavia Costa.

-¿Qué ocurre con el "aura" de las obras? ¿Cómo afectan en cada caso, las tecnologías de reproducción de la obra? (mecánicas de reproductividad)
-¿Qué ocurre con el principio de realidad en ambos ejemplos? ¿Cuál es la pretensión del autor?
-¿Podemos decir que nos encontramos frente a dos obras de arte, o se trata de un acontecimiento instrumental en oposición a uno comunicativo?

Por favor, cuando entren para opinar identifíquense para saber quién está hablando y poder discutir.
A participar!
Saludos,

Máximo y Santiago

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A partir de esta semana, estaremos utilizando esta herramienta para discutir temas específicos de la materia. También solicitaremos que realicen comentarios sobre algunos asuntos a designar.

Máximo y Santiago